https://simonlazarus84.com simonlazarus84 Tue, 16 Dec 2025 21:33:28 +0000 https://simonlazarus84.com en https://simonlazarus84.com/NFTS Tue, 26 Nov 2024 11:13:38 +0000 simonlazarus84 https://simonlazarus84.com/NFTS . . . . . . https://simonlazarus84.com/Video-Mapping-Contest Fri, 23 Dec 2022 10:39:49 +0000 simonlazarus84 https://simonlazarus84.com/Video-Mapping-Contest S_I_L_E_N_C_I_O / Video Mapping Contest https://simonlazarus84.com/Logo-1 Mon, 10 Jan 2022 16:09:29 +0000 simonlazarus84 https://simonlazarus84.com/Logo-1 <img width="140" height="140" width_o="140" height_o="140" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/dd3f877d15572ffb9231eff80384c9ecd5b568d57a12a52eeaac3fa6aa569577/Avatar-Picture-morte-4.jpg" data-mid="129653167" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/140/i/dd3f877d15572ffb9231eff80384c9ecd5b568d57a12a52eeaac3fa6aa569577/Avatar-Picture-morte-4.jpg" /> https://simonlazarus84.com/DIYAUTO-ORCHESTRA-PDF Sun, 18 Jul 2021 14:11:51 +0000 simonlazarus84 https://simonlazarus84.com/DIYAUTO-ORCHESTRA-PDF BONJOUR,DIYAUTO ORCHESTRA (di-yo-to or-kes-tra) est un projet d’installation immersive porté par l’artiste visuel Simon Lazarus en collaboration avec le musicien S8jfou. Il est composé d’une fresque audiovidéo générative et d’un archipel de mini sculptures-instruments en biomatériaux permettant au public d’interagir avec l’image et le son. L’idée est de faire dialoguer des objets vivants (micro-organismes) avec des programmes vivants (code génératif). PRESENTATIONS Simon Lazarus 84 s’est forgé dans le graffiti parisien au début des années zéro. Il expérimente désormais de nouveaux territoires plastiques via l’utilisation des technologies ( hi &amp; low ) et du numérique. Adepte du hacking au sens large - on comprend ici détournement d’usage/explorimentation/parasitage - il arpente les paysages de la culture maker pour y glaner des outils et savoirs-faire et donner naissance à des dessins, sculptures, fresques animées et installations audio-visuelles. Sa grammaire visuelle, qui gravite entre symbolisme et abstraction, s’incarne via des processus qui mettent en tension imagerie virtuelle et materialité physique. Son travail a été présenté dans des espaces d’art contemporain (Palais de Tokyo, Kommet, Aponia, Lieu Unique), des festivals d’art numérique (Scopitone, Maintenant, Astropolis, Constellation de Metz, UHfest) et des évenements de mapping en France et à l’étranger : Fête des lumières de Lyon, Sharjah Light Festival (Emirats Arabes Unis), Cilac (Chine), MappMontreal (Canada) et le Vidéo-mapping festival de Lille en 2023 où il a reçu le Grand Prix du Jury. S8jfou (Suis-je fou) est artiste et musicien autodidacte. En 2017, il achète un terrain en montagne pour fuir les grandes villes et la civilisation et construit une cabane de 8m2 pendant 8 mois. De là-bas, il crée la plupart de ses musiques. Fasciné par les synthétiseurs et le matériel informatique, S8jfou a réalisé son deuxième album uniquement avec du matériel hardware. Après avoir terminé sa cabine, il décide de supprimer le plastique de sa vie et notamment celui des instruments de musique. Il a alors vendu presque tout, sauf les synthés dont il avait besoin pour jouer en live. Il a l’envie de rendre la musique numérique gratuite et en libre accès pour la partager avec la planète. Construire de nouveaux outils sans dépenser d’argent et sans produire des déchets en plastique ou en métal rare, et les partager gratuitement avec le monde entier le rend heureux. FEATURING En 2022 nous avons débuté un cycle de résidences afin de produire une performance audio-visuelle appellée Op.Echo pour la tournée du nouvel album éponyme de S8jfou. La première s’est déroulée en juin 2023 à Brest et nous tournons le live depuis.SYNOPSIS Le visiteur entre dans un espace sombre. Sur les murs glisse lentement un cortège de formes colorées parées de textures animées. Une nappe sonore baigne l’espace. Quelques notes de musique éclosent à sa surface par intermittence. Au sol, plusieurs stèles sont disposées, éclairées par le haut. Posée dessus trône une collection d’objets hybrides faits d’assemblage de bois, métal, d’électronique et de biomatériaux. Des diodes clignotent. Des potars transpirent. Des microchampignons poussent. On reconnaît des formes qui rappellent les jeux d’éveil, de construction, le Memphis design, les jouets antistress. Le public, invité à les manipuler, va réaliser que ces chimères électro-organiques vont déclencher des événements audiovisuels. Libre à chacun de s’assoir sur un pouf, de s’allonger dans un hamac pour se laisser flotter ou bien de tenter d’apprivoiser cette flore étrange le temps d’un buff audiovisuel. Direction esthétiqueLe vocabulaire plastique se situe dans la continuité de notre travail sur le live-AV OP.ECHO. On y contemplera la construction continue d’une fresque animée comme un carnaval en constante évolution où les formes, les sons, les couleurs, les notes, les motifs et les mouvements viendront s’entrelacer dans une danse hypnotique tendant vers la synesthésie. La fresque vidéo montrera un défilé de formes évoquant l’art ciéntique, les early computer graphics, le graffiti contemporain. https://quantum.art/collection/gamut93 La pièce sonore s’appuiera sur les recherches récentes de S8jfou autour de la musique générative, à l’image de son projet «FRIEND», où il crée un programme-track-instrument. L’archipel de sculptures-instruments combinera le savoir-faire de S8jfou en matière de synthétiseurs DIY, des volumes produits par Simon Lazarus ces dernières années et ses recherches en biomatériaux vivants. On mélangera impression 3D, découpe laser, métal, bois, bioplastique, mycélium, et circuits imprimés. À l’instar du crcuit-bending on assumera la connectique et l’électronique ne sera pas cachée. L’objectif est de trouver un équilibre entre création plastique, recherche en biomatériaux et célébration du D.I.Y. tout en instaurant un rapport ludique avec l’objet : à quel geste les sculptures vont-t-elles répondre et quel événement son/image vont-elles produire ?It’s alive, it’s a live. L’enjeu créatif est de penser la fresque audiovisuelle comme une pièce autonome pouvant soit évoluer seule, soit être augmentée par le jeu du public explorateur. Les instruments seront composés de deux familles : ceux qui feront varier la probabilité qu’un élément aléatoire se déclenche et ceux qui produiront un effet directement. Le Dr. Clara Rigaux, spécialiste des interactions humains-machines, travaillera avec nous à la conception d’un programme permettant de générer, d’après les évolutions sonores, la création aléatoire de formes qui seront assemblées avec des librairies d’éléments graphiques et de textures génératives. Le son et l’image entreront alors en résonnance et tisseront une trame autonome qui réagira aux impulsions midi des instruments pris en main par le public. La formule «D.I.Y» est ici à la fois un mode de fabrication (des matériaux, des contrôleurs, du software) et une injonction à nos amis qu’ils soient en chair et en os ou en octets. Débrouillez-vous ! Faites le vous-même (-: Bio-hacking Depuis quelques années une communauté planétaire partage en ligne des techniques de fabrication de matériaux vivants, principalement à destination de designers. Ces techniques sont généralement abordables, reproductibles avec des moyens G.I.Y (grow it youtself) et produisent des matières périssables/compostables. On utilisera du bio-plastique et du mycélium pour fabriquer les sculptures-contrôleurs. Bio-plastique : en mélangeant un produit gélifiant (hagar-hagar, gélatine, pectine...) et de la glycérine, on obtient une base semblable à une résine qui peut prendre différentes couleurs (en ajoutant des pigments ou colorants alimentaires), aspect (mat, tranlucide) ou consistance (solide, flexible) en fonction des différents dosages. Généralement moulé ou travaillé en feuille, ce matériau est amené à se transformer en fonction des conditions hydrométriques et à évoluer au fil des jours et des semaines. En étant mélangé à des ingrédients supplémentaires -charbon, mousse, sable, béton- on peut obtenir un grand nombre de variations visuelles et de propriétées structurelles, ce qui en fait un materiau passionnant pour la création de volume. Mycélium : en mélangeant des spores de champignons avec un substrat d’origine végétale (broyat de bois ou de paille), on obtient un mélange que l’on peut venir tasser dans un moule. En quelques jours, les spores tissent des filaments et viennent encercler les particules végétales pour s’en nourrir, venant totalement remplir le moule. Après séchage on obtient un matériau nuageux très solide, léger, et résistant à l’eau et au feu. Le choix de ces matériaux découle à la fois d’un enthousiasme à les travailler et à les diffuser, d’un rejet du tout-plastique, et d’un statement poétique sur l’alchimie entre molécules vivantes et pixels sous algorythme.Vocabulaire vidéo Vocabulaire musical https://simonlazarus84.com/ASCII Wed, 08 Apr 2020 16:38:33 +0000 simonlazarus84 https://simonlazarus84.com/ASCII <img width="1088" height="217" width_o="1088" height_o="217" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/8d0700734f963d0df5e125d21cc223cef4aa56c909e012a57655ebe826cb4d58/Ascii-vraitaille-1.png" data-mid="66419648" border="0" data-scale="100" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/8d0700734f963d0df5e125d21cc223cef4aa56c909e012a57655ebe826cb4d58/Ascii-vraitaille-1.png" /> https://simonlazarus84.com/OWIMBOWE Tue, 16 Dec 2025 21:33:28 +0000 simonlazarus84 https://simonlazarus84.com/OWIMBOWE OWIMBOWE (2025) @ Night Light Denver 🦖 Video mural, 3840x1080p, 2’45 🙏 Curation —&gt; David Moke 🙌 AlleyOop —&gt; Maestro Robert Seidel 🍿 DroneVideoFootage —&gt; Third Dune Productions. « OWIMBOWE » est une fresque vidéo qui utilise les pixels comme un pigment vivant, imaginée pour la Daniels &amp; Fisher Tower à Denver, Colorado, USA. Conçue comme une comédie musicale silencieuse, la pièce raconte, à travers une narration abstraite, une histoire de naissance, de conquête, de floraison, de bataille et de chute. C'est pour celleux qui partent &amp; celleux qui restent &lt;3 Le soleil se relèvera (-:
 . 
« OWIMBOWE » is a video mural using pixels as living pigments, designed for the Daniels &amp; Fisher Tower, located in Denver, Colorado, USA. The piece is constructed as a silent musical reciting, through an abstract narrative, a story of rise, conquest, flourishing, battle and fall. For they who leave and they who stay &lt;3 The sun will rise again (-: 
. https://simonlazarus84.com/NEVER_TRUST_HAL_9000 Thu, 27 Nov 2025 13:30:48 +0000 simonlazarus84 https://simonlazarus84.com/NEVER_TRUST_HAL_9000 Fresque audio-vidéo 360°, 3’30, Metz 2025 NEVER TRUST HAL 9000 a.k.a LONGTEMPS PENDANT MON JEUNE ÂGE J’AI PENSÉ QUE L’USINE FAISAIT LES NUAGES est une fresque audio-vidéo à 360° imaginée pour le cloître du couvent des Trinitaires à propos de la thématique de la transformation artificielle. Le soleil se lève sur le couvent : un troupeau de peintures colorées y flotte en toute quiétude, à l’abri derrière un curieux maillage qui tient de la grille du zoo, du mécanisme d’horloge et de la table de mixage. Ce mécanisme s’anime et semble avoir des incidences sur la faune, la flore et le paysage en arrière-plan. À la manière d’une télécommande, il viens modifier les teintes, le sens de lecture ou la luminosité des éléments vidéo, et produit des notes de musique qui interagissent avec le panorama. Au commencement, l’horizon évolue à son rythme en toute quiétude ; la grille, comme un mécanisme bien huilé, vient jouer avec lui, venant enrythmer le décor. Mais le système de contrôle va déclencher une réaction du paysage qui va à son tour dérégler la grille et ouvrir la boîte de Pandore. NEVER TRUST HAL 9000 est une histoire de grilles, d’outils de contrôle et de structure. Une histoire d’harmonie et de désordre, de poésie dans la dissonance et d’un chaos qui trouve son équilibre. De la joie de regarder un système devenu fou s’effondrer doucement. « L’homme fait des projets, Dieu rit. » (Proverbe yiddish). Création sonore ---&gt; s8jfou Production et diffusion → Festival Constellations de Metz 2025Cette œuvre contient des citations inspirées par Oxmo Puccino, Lucio Bukowski, Jay-Z, Stéphane Mallarmé, du collectif 4.T.H et de Woody Van Tassel. / Audiovideo mural 360°, 3’30, Metz 2025 NEVER TRUST HAL 9000 a.k.a LONGTEMPS PENDANT MON JEUNE ÂGE J’AI PENSÉ QUE L’USINE FAISAIT LES NUAGES (for a long time in my youth i believed that the factory made the clouds) is a 360° audio-visual fresco created for the cloister of the Trinitaires convent, exploring the theme of artificial transformation. The sun rises over the convent: a herd of colorful paintings floats there in complete tranquility, sheltered behind a curious mesh that evokes a zoo enclosure, a clockwork mechanism, and a mixing desk. This mechanism comes to life and seems to have an impact on the fauna, the flora, and the landscape in the background. Like a remote control, it alters the hues, the direction of reading, or the brightness of the video elements, and produces musical notes that interact with the panorama. At the beginning, the horizon evolves at its own pace in perfect serenity; the grid, like a well-oiled mechanism, plays along with it, setting the rhythm of the décor. But the control system triggers a reaction from the landscape that in turn disrupts the grid and opens Pandora’s box. NEVER TRUST HAL 9000 is a story about grids, tools, control and structure. About harmony and disorder, poetry in dissonance and balance in mayhem. About joyfully waching a system gone crazy slowly falling down. “Man makes plans, God laughs.” (Yiddish proverb) . Sound creation → s8jfou This work contains quotations inspired by Oxmo Puccino, Lucio Bukowski, Jay-Z, Stéphane Mallarmé, the 4.T.H posse, and Woody Van Tassel. Production and distribution → Constellations Festival of Metz 2025 . https://simonlazarus84.com/DIYAUTOORCHESTRA Sat, 13 Jul 2024 11:51:31 +0000 simonlazarus84 https://simonlazarus84.com/DIYAUTOORCHESTRA Installation interactive - Vidéo-projection, nappe sonore, bois, impression 3d, capteurs, électronique, bioplastique, mycélium.&nbsp; DIYAUTO ORCHESTRA (di-yo-to or-kes-tra) est un projet d’installation immersive imaginé par l’artiste visuel Simon Lazarus en featuring avec le musicien S8jfou. Il est composé d’une fresque audiovidéo générée en temps réel et d’un archipel de mini sculptures-instruments - associant éléctronique, matières fossile, bio-plastiques et mycélium de champignon - qui permettent au public d’interagir avec l’image et le son.
 L’idée est de faire dialoguer des objets vivants (micro-organismes) avec des programmes vivants (code génératif)..🙏️Creation sonore : s8jfouProducteur délégué : Cyril Chessé Directeur technique : Bertrand LepatreCode &amp; electronique : s8jfou, Clara Rigaud, Julien Rat, Bertand Lepatre Production : Les Usines Co-production : Biennale Chronique(s), StereoluxDiffusion : Association Electroni(k) DIYAUTO ORCHESTRA (di-yo-to or-kes-tra) is an immersive installation project by visual artist Simon Lazarus
featuring musician S8jfou. It consists of a generative audio-video mural and an archipelago of biomaterial sculpture-instruments enabling the public to interact with image and sound.
The idea is to make living objects (growing micro-organisms) interact with living programs (generative code).
.🙏️ Musical creation : s8jfou Executive producer : Cyril Chessé Technical director : Bertrand Lepatre Code &amp; electronics : s8jfou, Clara Rigaud, Julien Rat, Bertand Lepatre&nbsp; Production : Les Usines&nbsp; Co-production : Biennale Chronique(s), Stereolux Diffusion : Association Electroni(k) https://simonlazarus84.com/CHORUS Sun, 17 Nov 2024 15:05:01 +0000 simonlazarus84 https://simonlazarus84.com/CHORUS Fresque vidéo, 8 minutes, Nanterre 2024 C🔴H⚫O🟡R🟢U🔵S&nbsp;est une fresque audio-vidéo créée pour La Conque, monument emblématique de la ville de Nanterre.Durant 8 minutes, La Conque deviens le théâtre d’un conte graphique et sonore mettant en scène, via une narration abstraite, une histoire de compétitions, de victoires et de défaites habités par l’idée de battle, d'émulation positive, commune au sport en général et à la culture hiphop en particulier. Les sons, couleurs, motifs, textures musicales et symboles graphiques, infusés par les univers esthétiques du rap, du breakbeat et du graffiti, viendront s’entrelacer dans une danse hypnotique jusqu’a faire corps, tel un cortège paradant sa joie un soir de victoire.Création sonore par Hugo U.G.S.E Hannoun. . Production : Line Abramatic et La Terasse Centre d’Art de Nanterre pour le Festival Parades et Nuit Blanche du Grand Paris. <img width="4240" height="2832" width_o="4240" height_o="2832" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/5e141af5472ecb4f40ea498be0c7a16f69e7079b80634ed26a9e81622bd1b27a/RKN07857.jpg" data-mid="222251800" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/5e141af5472ecb4f40ea498be0c7a16f69e7079b80634ed26a9e81622bd1b27a/RKN07857.jpg" /> C🔴H⚫O🟡R🟢U🔵S is an audio-video fresco &nbsp; created for La Conque, an emblematic monument in the city of Nanterre. For 8 minutes, La Conque becomes the stage for a graphic and sonic tale featuring, through an abstract narrative, a story of competitions, victories and defeats, driven by the idea of battle, of positive emulation, common to sports in general and hiphop culture in particular. Sounds, colors, patterns, musical textures and graphic symbols, infused by the aesthetic universes of rap, breakbeat and graffiti, will intertwine in a hypnotic dance like a crowd parading its joy on a night of victory. Sound design by Hugo U.G.S.E Hannoun. .Production : Line Abramatic and La Terasse Centre d’Art de Nanterre for le Festival Parades and Nuit Blanche du Grand Paris. https://simonlazarus84.com/BANGARANG-MANIFESTO-1 Tue, 25 Apr 2023 11:46:59 +0000 simonlazarus84 https://simonlazarus84.com/BANGARANG-MANIFESTO-1 Fresque vidéo, 2 minutes, Lyon 2023 BANGARANG MANIFESTO est un conte graphique traitant de la relation entre vacarme et silence, bazar et propreté, ordre établi et avant-garde. Une sonnerie de réveil retentis. Le soleil se lève sur la Gare Saint Paul : on y rencontre un VisagePendule, le GrandHorloger a.k.a MajesticTac, qui semble ordonner et administrer un royaume : la façade de la Gare. Le Grand Horloger aime le gris moyen, le blanc cassé, le solfège, les lignes de démarcations et que tout sois à sa place. Mais à la nuit tombée son espace devient le théâtre d’un étrange carnaval : un cortège composé d’une faune et d’une flore bigarrée envahit la façade, peinturlure l'édifice et festoie sur des mélopées dissonantes et des rythmiques endiablées. Se réveillant en sursaut, il va s’échiner à nettoyer les barbouillages et à chasser les fauteurs de trouble. Mais les bambocheurs n’ont pas dit leur dernier mot… 🎵 Création sonore par S8jfou 🙏 Production : Rencontres Audiovisuelles ✨️Diffusé sur la gare St-Paul à Lyon à l'occasion de la Fète des Lumières 2023